Sigur Rós - Hoppipolla

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing (estilo de música alternativa surgido a finales de los años ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido, llamado así por la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público) y minimalismo. El nombre es islandés y significa "rosa de victoria".

Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje. El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado vonlenska (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk... (su segundo album), fue lanzado el 28 de noviembre.

Más recientemente, el 23 de junio de 2008, se ha puesto a la venta el último álbum de estudio de la banda llamado "Með suð í eyrum við spilum endalaust", que traducido al español sería "Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente". Su nuevo video del tema Gobbledigook ya se puede ver en los canales de música o en la propia página de Sigur rós, donde también se puede descargar gratuitamente la canción.

Disfruta de su sencillo HOPPIPOLLA haciendo click sobre el título..

Elis Regina - O bebado e a equilibrista

Oren Lavie - Her Morning Elegance

Nace en 1976 en Israel. Cantante, compositor, director de teatro y guionista.
Oren inicia sus movimientos artísticos en su pais natal. En 1998 se dirige a Londres para proseguir con su formacion e ingresa a la academia "London Academy of Music and Dramatic Art" (LAMDA) en donde comienza sus estudios de dirección de teatro. Posteriormente, una vez graduado, dos de sus obras son producidas en varios teatros de Londres.

En el año 2001 se muda a Nueva York donde se enfoca en escribir canciones. En el 2003 viaja a Berlín y graba sus composiciones, siendo él su propio productor. Su primer album "The Opposite Site of the Sea", es finalizado en 2006, y lanzado en Europa un año después.

En el año 2009 Lavie realiza un video de uno de sus temas del disco, "HER MORNING ELEGANCE". A través de éste logra llamar la atención en la página web Youtube, debido a la técnica que emplea en dicho video dirigido por él mismo; STOP-MOTION.

Haz click sobre el título y disfruta un poco de este gran artista..

Sarah Brightman & Michael Crawford - The music of the night

Para ver éste video haz click sobre el título...

Charice Pempengco con Celine Dion

Charice Pempengco, una ñina nacida en Filipinas que con tan sólo a la edad de 17 años se ha vuelto un ícono mundial gracias a sus videos expuestos en el sitio web Youtube, en los cuales interpreta los complejos temas como "I will always love you" y "And I´m telling you I´m not going" del soundtrack de la película "Dreamgirls". Charmaine Clarice Relucio Pempengco, con su sorprendente voz cautivó la atención de todos los shows de la televisión americana, y fue invitada a unos de los más reconocidos, tales como "The Ellen DeGeneres Show", y meses después apareció en "The Oprah Winfrey Show" haciendo llorar a toda la audiencia.

A su corta edad Charice ha logrado compartir el escenario con unas de las voces más grandes de la industria; Andrea Boccelli y su ídolo, Celine Dion.
"Fue un sueño hecho realidad. Ella es mi ídolo. Me sentí como la niña más afortunada del mundo", confiesa la cantante filipina en la revista People Magazine sobre su experiencia cantando con Celine Dion.

Para ver el video del perfomance de Charice junto a Celine Dion en el Madison Square Garden sólo has click sobre el título de éste artículo..



Disfrútenlo!

¿Por qué nos gusta la música?

Extraído de la edición impresa del diario The Economist, del 18 de Diciembre de 2008 - Colaboración de Xiomara Margaglio para la ECV

La industria moderna bombardea al hombre con una alimentación más allá de las necesidades del cuerpo, y un sexo por encima de las necesidades de reproducción, pero estos excesos se basan en apetitos obvios. ¿Qué apetito promueve la gran proliferación de la música? Está la teoría shakesperiana de que es, por lo menos, uno de los alimentos del amor y Charles Darwin sugirió que podría haber surgido por selección sexual. Ya en la actualidad, científicos afirman que la música es de hegemonía humana, y que tiene una clara función en la supervivencia y la reproducción. Se ha encontrado en músicos un paralelo entre el nivel de producción musical y las etapas de su vida reproductiva. Se señala que está ligada al éxito sexual, pues los músicos siempre tienen mucha acogida entre el sexo opuesto. Y algo muy parecido a la música ha evolucionado en varias especies animales, lo que habla de una función subyacente de lograr mayor atracción as hembras.

Para otros científicos, los orígenes de la música deben ser buscados entre los beneficios de la vida en colectivo, en lugar de los de la seducción sexual. Según esta hipótesis, tuvo un rol en acercar a grupos de personas en el pasado evolucionista y sigue desempeñando ese papel hoy. Ciertos tipos de música ayudan a fomentar propósitos colectivos en un grupo de individuos. También se la considera como precursora del lenguaje (la idea de que el idioma se desarrolló a partir de la canción sin palabras). Cantar y bailar tienden a ser actividades de grupo, lo cual no excluye a la sexualidad, pero también puede tener la función de agotar los recursos fisiológicos reales en una demostración de solidaridad de grupo. Si la música es funcional, la selección sexual y la social pudieron darse la mano mutuamente.

Una tercera hipótesis es que la música no es funcional, que no llevó al idioma, sino viceversa, en lo que ha resultado ser un glorioso accidente. Estos científicos consideran que sacia un apetito que la naturaleza no puede. Tal como la gente fue inventando cada vez platos más elaborados respondiendo a una necesidad más allá de la simple alimentación, un cerebro consagrado a convertir el sonido en algo con significado, siente el cosquilleo de una sobreoferta de tonos, melodías y ritmos. La diferencia es que a las personas se les tiene que enseñar música de forma diferente a como se les enseña el idioma. Muchos tienen la habilidad, pero ésta varía más que la facilidad para hablar. La música no es adaptativa, en el sentido en que lo es el lenguaje, pero sí es una tecnología transformativa. Y la selección sexual está involucrada, pues no todo el mundo será igualmente apto para llevarla a cabo.

Estas hipótesis tienen en común la capacidad de la música de manipular las emociones, un área que sólo comienza a investigarse. Sus pioneros sugieren que pudiera ser una característica emergente del cerebro. Luego, todas las hipótesis podrían tener razón. La música pudo ser originada por un accidente y puede transformar la percepción del mundo sin ser un fenómeno biológico. Y aún así pudiera haber sido tomada luego por la evolución y convertida en algo funcional. Pudo haber sido estructurada sobre emociones originalmente desarrolladas para responder a importantes sonidos naturales, que luego han seguido transformándose. Nadie sabe todavía por qué la gente responde a la música, pero la ciencia sigue tratando de averiguar este fenómeno.

La buena voz o ¿Quién es un buen cantante?

En estos últimos años se ha puesto muy de moda el modelo de los "reality show" para poner en el panel de discusión quién sirve y quién no como cantante. La gente siempre quiere ser juez, pero finalmente solo para demostrar que sus gustos tienen la razón y con mucha frecuencia me hacen la pregunta "Ese tipo(a)... a mi me gusta mucho como canta, pero ¿el es bueno?", a lo que siempre respondo con otra pregunta "¿bueno para qué?.
Mi intención al preguntar esto no es evasiva, en lo absoluto, solo busco que la persona revise su propio inventario de necesidades y descubra los verdaderos motivos que hacen que algo le guste o no.

El canto nace en la historia como una manifestación espontánea y aveces incluso necesaria. Cantar es ligar la propia voz a la música, valiéndose de esta para lograr, una expresividad mas elevada, mas sublime y mas acertiva. ¿Cuantas veces han visto a una persona mostrarle un mensaje de texto a otra para que lo(a) ayude a determinar en que humor está el que escribió? ¿lo dice enojado¿ ¿irónico?¿en broma? ¿en serio?, etc. Si las palabras están allí ¿qué hace la diferencia? es la forma, eso mismo que da pié a la celebre frase, usualmente empaquetada en un reclamo "No es tanto lo que dices sino cómo lo dices". Eso, eso exactamente es la música que acompaña nuestro discurso, la forma de hablar, el acento, las maneras de hacer énfasis, todo eso es música, y hace que nuestra narración sea una forma de canto.
Cuando la persona canta, une esto a las notas musicales, entonces ¿cuándo es bueno? o ¿cuándo es malo?. Muy sencillo, es bueno para uno cuando es tocado, cuando la persona que canta logra transmitir lo que siente y uno se identifica con ello y malo cuando no.
Pero podemos hablar de tres factores fundamentales que Alejandro Sanz muy bien los dice cantando en el último track del disco "No es lo Mismo":

Si he cantao mal
yo lo quiero saber,
dímelo
quiere decir: sin el alma
o quiere decir: sin la voz
o quiere decir que no sientes lo mismo que yo.

No he conseguido mejor manera de decirlo: alma, voz e identificación.
Alma, para decir el contenido de la persona, lo que le da profundidad al discurso. Esto no depende mas que de la experiencia y la madurez del cantante como ser humano. Recuerdo mucho a mi abuela, quien nunca fué cantante, meciéndose frente a su casa en Carúpano, tomando el fresco de la tarde y con la mirada perdida en sus recuerdos, cuando de pronto con un tono de voz super grave, producto de una vida de fumadora, comenzó a cantar: "saleee con su cargamento, loco de contento para la ciudad, si, para la ciudaaad...". En ese momento me estremecí y no tengo como explicarlo. Su voz tenia huellas, la letra de la canción era quizás lo de menos, pero el peso de tantas emociones, de tantas cosas vividas, en la serenidad de su mecedora, sin pedirle nada a la vida, podía mas que cualquier criterio aprendido. Mi abuela cantaba con el alma.
La voz, usualmente confundimos una voz grande "gañote" con una voz buena. La voz como tal, debe ser la más adecuada para lo que se va a decir. Aunque hay voces que impresionan, no necesariamente quiere decir que nos gusten. Aquí hay que diferenciar la acrobacia del arte, sin descartar que hay quien hace acrobacias con arte.
Una voz debe ser apreciada por lo que es, generalmente es preferible si el cantante es afinado, porque hay que hacer menos esfuerzo para dejarse llevar por la música. Por otro lado el timbre de voz es como los condimentos, hay de todo para todos los gustos, es decir a alguien le puede gustar un timbre por las mismas razones que a otro hace que no le guste. Personalmente tengo una preferencia naturalista, aprecio lo mas parecido a la forma de hablar, lo que menos deforme las palabras y se parezca mas a la persona. En casos como la ópera, este criterio necesariamente tiene que ceder, porque esta forma de cantar fué desarrollada por necesidades acústicas previas a la invención del micrófono y creó una estética funcional que luego se perfeccionó para lograr un nuevo estilo de canto. Es el mismo caso del mariachi, una voz que tenía que sonar por encima de las trompetas no podía ser una voz pequeña, pero esto no quería decir que fuera mala, solo que no funcionaba para cantar en el mariachi.

Finalmente la identificación, nuestro momento de vida, nuestra cultura y nuestras experiencias en general condicionan inevitablemente nuestro "apetito musical". Un bolero quizás no signifique mucho para un filipino, como si a un mexicano. En el caso del cantante, las letras, lo que cuenta, sus temáticas, harán resonancia en unos, mientras que a otros no les interesará el tema. Hay gente romántica, hay gente parrandera, hay quien prefiere la protesta, etc. Así como también hay momentos, hay momentos para amar, hay momentos para extrañar, hay momentos para bailar.

Entonces cuál es la conclusión. Primero, que no existe un factor único para determinar si una voz es buena o no. Luego, que si bien hay cánones estilísticos y gustos mas y menos elaborados, la mejor voz para cada quien es la que mas le guste y cada uno debe saber respetar sus propios gustos aunque no sepa explicar las razones. Y por último, mientras mas abiertos estemos, mas posibilidades tendremos de ampliar nuestros gustos y así incrementar el abanico de posibilidades a la hora de elegir un cantante que nos haga feliz.

Por Cesar Muñoz
omado de "La Cata Musical de César Muñoz" www.cesar309.blogspot.com