25 noviembre, 2010

Bio BB KING (Ultima Parte)



A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King ha previamente realizado otras giras, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.

En julio, B. B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. Durante su último actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.

Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembre en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la gira definitiva de despedida. King contestó: "Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes le conocerán como James Bond, 007. Hizo una película llamada Nunca digas nunca jamás".

VIDA DE KING!
B. B. King ha sido un piloto licenciado, un conocido jugador y es también un vegetariano, no bebedor y no fumador.King ha vivido con diabetes casi diez años y ha sido un visible portavoz en la lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes.

El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, Texas debido a un bajo grado (100.4 °F, 38 °C) de fiebre luego de un reciente ataque de influenza. Fue dado de alta el 27 de enero, tras una estadía de una noche. Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuación el 30 de enero.

King es un defensor de la educación de la música en los niños. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita. Forma parte de la tabla de organizaciones de los directores como miembro honorario.

Lucille es el nombre de la guitarra más famosa de B.B. King. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille.

BB King - How Blue Can You Get (From "Legends of Rock 'n' Roll" DVD)

Alejandro Zavala (nuestro Director) en Taima 27/11/10



Amigos, la invitación es para este sábado 27 de noviembre a las 9pm, en Taima (Antiguo Evio's Pizza), La Boyera, en donde Alejandro Zavala estará presentando sus temas en compañía del guitarrista Luca Vincenzetti.

Los esperamos por allá para compartir y pasar un rato excelente.

23 noviembre, 2010

B. B KING (Bio parte 2)



En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records, y en noviembre de 1964,grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Regal Theater de Chicago, Illinois.

King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 183 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la abertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard 74 veces.

Los 80s y 90s King grabo menos, pero mantuvo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión y realizo al menos 300 shows en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues como llamaba BB King cariñosamente a Albert, estuvieron en el Japan Blues Carnival de 1989. Unos años antes en 1988 BB King celebró un especial "BB Kings and Friends" junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean, ese mismo año volvera a acudir con Albert King a otra celebracion previa a los premios Grammys.

En el año 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar Riding with the King.

En 2003, King compartió el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos.

En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, Misisipi, donde una marca oficial del Misisipi Blues Trail fue construida.

B. B. King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan.

Más de 100 conciertos de B. B. King han sido emitidos, al menos en parte, en radio y TV a muchos países.

Rock Me Baby-BB KIng/Eric Clapton/Buddy Guy/Jim Vaughn



A divertirse con este video donde estan los grandes!!! No dejen de ver a B.B King, eso se llama disfrutar de la musica!!
Feliz Dia!

22 noviembre, 2010

B.B KING (biografia)


Riley B. King mejor conocido como B. B. King (por su antiguo apodo "The Street Blues Boy King"), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor.

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de Jimi Hendrix y Duane Allman).

Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en los 1950s,e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.

En 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con RPM Records. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también Disc Jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado "B. B".

En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues," "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel," "On My Word of Honor," y "Please Accept My Love".


Mañana mas de la vida de B.B King

B.B. King - Blues Boys Tune

Hoy Dia del Musico! Felicidades a todos los colegas!!! le dedicamos esta semana a uno de los mas grandes talentos de la historia musical mundial, el gran B.B King, quien se ha mantenido por anios regalandonos lo mejor de si a traves de su guitarra, voz y grandioso talento.


19 noviembre, 2010

VIDEOCLIP OFICIAL DE MONICA TIENES QUE CREER



La musica cristiana es un genero muy conocido en los Estados Unidos de America y algunos paises latinoamericanos, en Venezuela hace poco se ha dado a conocer al publico en general. Orgullosos de tanto talento por la variedad de gustos y estilos musicales que tenemos en nuestro pais, aqui le dedicamos a los seguidores y nuevos seguidores, el video del tema "Tienes que Creer" de Monica Rodriguez, zuliana que gano el Grammy Latino 2010, con el album que lleva el mismo nombre.
Disfrutenlo!

18 noviembre, 2010

Farolito Vos Veis Acustico



El Sexteto venezolano que gano el Grammy Latino 2010, hoy en nuestro blog con el tema Acustico llamado "Farolito".

Talento venezolano! Disfrutenlo!

Saludos

17 noviembre, 2010

CONCIERTO "CON SELLO VENEZOLANO" 25 DE NOVIEMBRE DE 2010



Te invitamos al concierto donde participaran nuestros alumnos este 25 de noviembre!!!
Mas informacion en el telefono: 0414-2644810 o 0212-6933135

Te esperamos!

Chino & Nacho Latin Grammy's 2010




Disfruten los fanaticos de este genero y duo que con este tema fueron nominados al Latin Grammy 2010.

Y felicitaciones a los musicos,compositores y productores que fueron parte de este logro, algunos de ellos grandes amigos de la Escuela Contemporanea de la Voz.

Saludos
Marycel Gonzalez

16 noviembre, 2010

Talento Nacional Ganadores del Grammy Latino!

Esta semana la dedicaremos al talento nacional ganadora del Grammy Latino y a los nominados... Musica Popular y Cristiana!! disfrutenlo!!!
Hoy comenzaremos con Ilan!!!

Saludos!

ilan Chester - Palabras del Alma

12 noviembre, 2010

Ultimo dia de Camille

Disfruten de "Le Festin", el tema que nuestra invitada de honor compuso e interpreto para el soundtrack de la pelicula animada "Ratatouille", donde tambien realizo el doblaje de la voz en la version francesa del personaje "Collete".

Feliz Fin de semana!!

Le Festin- Camille (Ratatouille Soundtrack)

11 noviembre, 2010

CAMILLE GRANDIOSA!!!



Hoy nuestra talentosa invitada Camille, cantando en vivo. Su ingenio y musicalidad hacen de ella una gran interprete!!

Disfrutenlo!

Camille_AcousticTV5_lademeuredunciel

10 noviembre, 2010

Bio Camille (Ultima Parte)




La canción de Camila "1, 2, 3" de "Le Sac des Filles" se utilizó en el anuncio de televisión para el perfume de Cacharel "Promesse"' protagonizada por Laetitia Casta y Avedon Mateo y su canción "Las olas" fue utilizado en el anuncio de televisión de Perrier: "Melting"

También en 2007, contribuyó con la banda sonora de Pixar 's Ratatouille en la canción titulada "Le Festin". This style of music, which may be termed is also found in the movie Porco Rosso in the song "Le Temps des Cerises". Este estilo de música, que se puede llamar "typical Parigot street singing",se encuentra también en la película Porco Rosso en la canción "Le Temps des Cerises". Además, fue la voz para los franceses de Collette en Ratatouille.

Un nuevo álbum titulado " Music Hole", fue lanzado el 7 de abril de 2008, nuevamente con la colaboración de MaJiKer. "Music Hole ", fue grabado y mezclado por Valgeir Sigurdsson. El primer sencillo del álbum titulado 'Gospel With No Lord' fue lanzado para su descarga en línea el 11 de febrero de 2008, junto con otra nueva canción del álbum titulado "Money Note".

En octubre de 2010, su canción "Ta douleur" apareció en el programa Saturday Night Live en el sketch titulado "Les jeunes de París", animado por la actriz Emma Stone. La escena que parecía inspirado por Jean-Luc Godard Band of Outsiders fue totalmente en francés e involucró una competencia de baile a la canción.

Según su Myspace, Camille está trabajando actualmente en un nuevo álbum.

Discografía:

Le Sac des Filles (23 September 2002) Virgin / EMI Le Sac des Filles (23 de septiembre de 2002) Virgen / EMI

Le Fil (14 February 2005) Virgin Records Le Fil (14 de febrero de 2005) Virgin Records

Live au Trianon (13 March 2006) Virgin Records Vivo au Trianon (13 de marzo de 2006) Virgin Records

Music Hole (7 April 2008) Virgin Records Agujero Música (7 de abril de 2008) Virgin Records

Premios:

2005 — Prix Constantin for Le Fil . 2005 - Premio Constantin de Le Fil

2006 — Group or artist stage révélation of the year for Le fil at the Victoires de la musique. 2006 - Grupo o artista revelación del año por Le fil en el Victoires de la musique

2006 — Album révélation of the year for Le fil at the Victoires de la musique. 2006 -álbum revelación del año por Le fil en el Victoires de la musique.

2007 - BBC Radio 3 Awards for World Music (Winner, Europe). 2007 - BBC Radio 3 Awards for World Music (Ganador, Europa).

2009 : Victoires de la Musique - Female group or artist of the year 2009: Victoires de la Musique - Grupo femenino o artista del año.

Camille live, a cappella.

09 noviembre, 2010

Bio Camille (cont)


A principios de 2002, Camille firmo un contrato discográfico con Virgin Records . Es cuando entonces ella lanza su primer álbum de estudio titulado "Le Sac des Filles".En 2004, ella cominza a trabajar con Marc Collin y su banda Nouvelle Vague, que incorpora en su musica, generos como: el new wave y la bossa nova. Camille
contribuyo con las canciones " Too Drunk to Fuck ", "In a Manner of Speaking", " The Guns of Brixton ", y " Making Plans for Nigel " para su primer album.

En 2005 lanzó el álbum Le Fil , que fue producido en colaboración con el productor Inglés MaJiKer. Este álbum incorporó un concepto vanguardista - una cadena o hilo ("Le Fil"), que fue como "un avión no tripulado" que persistió durante todo el curso del álbum.

Todas las canciones en este álbum se basan en la exploración de la voz, con sólo un contrabajo o contrabajo y teclado como instrumentos de acompañamiento. Le fil se convirtió rápidamente en un disco de oro. La canción "Pale Septembre" parece ser una referencia a los ataques contra el World Trade Center del 11 de septiembre de 2001. Las líneas "Mais qui est cet homme qui tombe de la tour? Mais qui est cet homme qui tombe des Cieux? Mais qui est cet homme qui tombe amoureux?". (Pero ¿quién es este hombre que cae de la torre? Pero, ¿quién es este hombre que cae de los cielos? Pero, ¿quién es este hombre que cae en el amor?) Sugieren la culpa que acompaña el amor en un momento de duelo.La canción "Ta Douleur" fue votada en Australia,como una de las más calientes "Triple J 100" de 2006 .

En junio de 2007 Camille interpreta "Benjamin Britten 's A Ceremony of Carols" y una nueva version a capella de la obra "Dios es sonido" (El Mundo Oraciones 12) en la L'Eglise Saint-Eustache de París.

Manana mas de Camille y su musica!

Camille - Ta Douleur

08 noviembre, 2010

Bio Camille

Camille Dalmais, más conocida como Camille, es una cantante,compositora y ocasionalmente actriz, de origen frances.

Camila nació y se crió en París , Francia. En su adolescencia estudió ballet y desarrolló un particular interés por la bossa nova y la música Americana.Estudió en el prestigioso Liceo Internacional de Saint Germain-en-Laye , donde obtuvo su titulo de bachillerato en literatura. Gracias a su madre, que era profesora de Inglés, creció aprendiendo a hablar este idioma con fluidez. Ella interpretó su primera canción original "Un Homme Déserte" a la edad de dieciséis años mientras asistía a una boda. En el anio 2000, mientras actuaba en los clubes de Jazz de París, Camille hizo su debut como actriz en la película Les Morsures de l ' Aube (por Antoine de Caunes , con Asia Argento y Guillaume Canet ). También contribuyó a la canción "La Vie la Nuit" en su banda sonora.

Asistió en París,al Instituto de Estudios Políticos "Sciences Po" justo antes de empezar su carrera musical.

Mas de CAMILLE MANANA!!! Disfruten de nuestro video de hoy, con esta excelente musico, cantante y compositora de talento especial!!!

Camille -- Au Port

29 octubre, 2010

Seu Jorge (2da parte)


Este gran artista tiene en su haber algunos albumes, te invitamos a conocer su musica!

Discografía Seu Jorge:

Moro no Brasil
1998 - Álbum

Samba Esporte Fino
2001 - Álbum

Cru
2004 - Álbum
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MTV apresenta Seu Jorge
2004 - DVD

Carolina
2005 - Álbum
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The Life Aquatic Exclusive Studio Sessions Featuring Seu Jorge
2006 - Álbum
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America Brasil
2008 - Álbum
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Seu Jorge - O Samba Tai

28 octubre, 2010

Biografia Seu Jorge


Jorge Mário da Silva de 36 años es conocido como “Seu Jorge” – apodo que recibió de un amigo Marcelo Yuka, compositor del grupo F.U.R.T.O. Seu Jorge es brasileño, enamorado por samba y conocído mundialmente. Antes de ser cantor y actor, trabajó como gomero (arreglaba pinchazos de neumáticos), relojero, carpintero y office-boy. Es curioso pensar que una persona nacida en la “baixada fluminense” (parte mas pobre de cercanías de Rió de Janeiro) y habitante mendigo de la calle, durante 7 años, pueda hoy ser un suceso en Brasil y en el Exterior. “Recogemos siempre los frutos que plantamos”, dice un dicho popular y con seguridad este dicho se encuadra cuando hablamos de “Seu Jorge”.
Cuando tenía diez años empezó a trabajar para ayudar su familia. Con el dinero que ganaba como gomero, compraba mantequilla, leche, pan y mucha vez un billete para el cine. Después del asesinato de su hermano, la familia de Seu Jorge se destructuró, y el cantor salió de casa para buscar un empleo. Como no lo consiguió, se fue a vivir en las calles del Rió de Janeiro. El deseo de niño de ser cantor y músico se tornó realidad cuando estaba sentado en la acera tocando su guitarra. Marcelo Yuca al pasar cerca y oírlo tocar y cantar, fue a buscar un “bongo” (una especie de bombo) para acompañarlo. Seu Jorge al principio desconfió pero en poco tiempo estaba cantando con el nuevo amigo que lo acogió y lo llevó para la “Casa do Caralho”, grabadora del Planet Hemp.
Seu Jorge ya no era un mendigo ni habitante de las calles cuando gravó con el grupo Planet Hemp el álbum “A Invasão do Sagaz Homem Fumaça” en el año 2.000. Antes de esta grabación hizo una prueba de voz para una pieza musical. Pasó la prueba y actuó en más de 20 piezas con la compañía de Teatro de la Universidad del Estado de Rió de Janeiro. Después de este tiempo como aprendiz sobre expresión corporal, escenografía, iluminación, esceno-técnica, y producción musical, crió la banda Farola Carioca, que mezclaba samba, jongo, reggae, funk, rap, circo y danza. En 1.998 tuvo su primera realización profesional, el CD “Moro no Brasil” que tuvo distribución en Brasil, Portugal y Japón.
En 2.001 lanzó el primer CD solo “Samba Esporte Fino”, producido por Mário Caldato e Seu Jorge, mixado e pasterizado en Los Ángeles por Mário Caldato. En ese mismo año hizo su primer viaje para el exterior con Planet Hemp para Japón y Estados Unidos de América del Norte. Después de tres años lanzó en Brasil el DVD “MTV apresenta Seu Jorge”, gravando en vivo el show realizado en el Hotel Unique, en Sau Paolo, e en Europa el segundo disco “Cru”, por la grabadora francesa Naïve.
Gravó en Roma el clip “Tive Razão”, canción de su último disco, dirigido por la cineasta Mariana Jorge en el año de 2.004, y que contó con la participación de los actores Pillen Dafne y Hill Murria. Participó en los CDs “Tributo a Tim Maia” (1.999), “Casa do Samba 3” (1.999), con Beth Carvalho, e “Eu tiro é Onda” – álbum solo de Marcelo D2.
Actualmente Seu Jorge es cantor, compositor, instrumentista, productor natural y habla cinco idiomas: italiano, portugués, español, francés e inglés. Aprendió los idiomas gracias a su actuación en la película “Cidade de Deus” actuando en el papel de Mané Galinha. La película ganó reconocimiento internacional y Seu Jorge también. En 2.003 fue convidado para actuar en la película “The Life Aquatic with Steve Zissou”, dirigido por Wes Anderson en Italia.
En 2.005, Seu Jorge estrenó la película “Casa de Areia”, de Andrucha Waddington, al lado de la premiada artista Fernanda Montenegro y Fernanda Torres. Compuso algunas trillas sonoras (músicas) de las películas “Amores Posibles”, de Sandra Werneck, “La Partilla”, de Daniel Filho y “The Life Aquatic with Steve Zissou”, de Wes Anderson.

Seu Jorge - Tive Razao

27 octubre, 2010

Resta - Ana Carolina e Chiara Civello - Videoclipe OFICIAL - HQ

Nos despedimos por todo lo alto de Ana Carolina!

Culminando hoy con nuestra consentida de la semana, les regalo otro video donde comparte con otra excelente interprete: Chiara Civello, esta es una recomendacion de nuestra amiga y ex alumna Inara Gonzalez. Gracias Ina!!! :)

Ana Carolina -- Garganta - Clipe Oficial.mp4

Biografia Ana Carolina (ultima parte)


A finales de 2005, la cantante se reveló bisexual, generando polémica y atrayendo una serie de nuevos fans. Además, a principios del 2006, lanzó su 6º álbum, 'Dois Quartos', con dos CD, el 1º llamado 'Quarto' y el 2º, 'Quartinho'. En ellos, la cantante se supera, en madurez, creatividad y, en el mejor estilo 'Madonna', en osadía, presentando entre las franjas, una en que cita el falo masculino, 'Cantinho', en una letra llena de antojos prohibidos. Y, también, la música "Eu Comi a Madonna', en que habla de mujeres provocativas. Y para coronar el lanzamiento, su álbum recibió el sello de advertencia, desaconsejándolo para menores de 18 años, por contener tales letras 'impropias'.

En septiembre del 2008 lanzó el DVD correspondiente al show "Dois Quartos", donde se aprecia la genialidad del show y la creatividad de la cantante y su banda ante los arreglos realizados para cada tema.

En el 2009, Ana Carolina cumplía diez años de carrera, una llena de éxitos y hits. En homenaje a estos diez años, confesó que era algo "neurótica" con el número 9, ya que nacío el 9 del 9 (septiembre) y comenzó cu carrera en el '99, y en el '09 completó 10 años de carrera, asi que decidió que su disco se llamaría "Nove" (nueve en portugués).

En este nuevo disco, "N9ve", Ana se desliga un poco de esas tendencias pop-balada de los discos anteriores, y lanza un disco más tranquilo, lleno de arreglos y melodías suaves, y letras cada vez más maduras. Esto se debió a que Ana, en una reunión con amigos compositores, conoció a la italiana Chiara Civello, una cantante y compositora amiga de Daniel Jobim. Es en esta reunión en donde todos estaban pasando la guitarra de mano en mano, en la que Ana le pregunta a Chiara si tiene alguna composición inédita. La italiana, poco acostumbrada a la composición en conjunto, le dice que no. Pero, al día siguiente, Chiara fue donde Ana y le enseñó una nueva canción que tenía en mente. Así nace la primera composición en conjunto entre Ana y Chiara: la canción "Resta". Así, Chiara se convierte en la nueva gran compañera de composición de Ana para este disco, que vá desde el pop-mpb hasta el tango electrónico.

Pero no sólo lanzó un cd con estilos diferentes, sino que también lanzó un CD y DVD de dúos con diferentes artistas importantes en su carrera: "Multishow ao vivo: Ana Carolina N9ve+1", que trae duetos con Maria Bethania, Zizi Possi, Angela Roro, Luiz Melodia, Maria Gadú, Roberta Sá, John Legend, Esperanza Spalding, Seu Jorge, Gilberto Gil, y la ya mencionada Chiara Civello.

26 octubre, 2010

Ana Carolina e Esperanza Spaldine - Traição

Biografia Ana Carolina (segunda parte)


Ana Carolina llega al público de todo Brasil, en 1999,con el album "Ana Carolina". Este album es una verdadera obra de arte, rescata los clásicos antiguos de la MPB (Musica Popular Brasilera)como: "Beatriz", "Alguém me disse" y "Retrato en Branco e Preto" de Chico Buarque, pasando por el Pop de Lulu Santos con "Tudo bem", ademas revela a Ana Carolina como compositora con "A cançao tocou na hora errada", "Trancado", "Armazém" y "O Avesso dos Ponteiros", en este disco también aparecen composiciones de Totonho Villeroy: "Garganta" y "Tô saindo". Totonho pasa a ser su gran compañero en composiciones. A través de este disco Ana Carolina fue nominada al Grammy Latino.

El segundo álbum, “Ana Rita Joana Iracema e Carolina” también fue un éxito. Lanzado en 2001, el nombre del disco hace referencia a las canciones del cantante Chico Buarque, ídolo de la artista mineira. Ese disco revela toda la sensibilidad e irreverencia de la cantante al presentar hits como “Quém de nós dois”(versión en portugués del éxito italiano La Mia Storia Tra le Dita de Gianluca Grignani) y "Ela é Bamba".

“Estampado” es el tercer album de Ana Carolina. En ese disco, se encuentra una mezcla de ritmos que confirman la originalidad de su trabajo. La personalidad fuerte y destacada que la cantante carga son fácilmente detectadas en trece canciones de autoría propia.

El cuarto trabajo de Ana Carolina es un album que reúne canciones de éxito de los tres primeros. “Ana Carolina (Perfil)” presenta los mayores éxitos de Ana Carolina, con las canciones que hasta entonces marcaron su carrera. Así, ella lanza otro destacado disco de entre los ya consagrados cantantes de la música popular brasileña.

Durante el proyecto Tom Acústico de 2004, el show entre Ana Carolina y el cantante Seu Jorge rindió un CD y DVD, titulado “Ana e Jorge: Ao Vivo”, que fueron lanzados por la grabadora Sony Music el año siguiente y obtuvieron muy buena recepción por el público y críticos musicales. La canción "É isso aí" (versión en portugués del éxito en inglés Blower's Daughter del irlandés Damien Rice), alcanzó el primer lugar en las radios brasileñas. A partir de agosto de 2006, Ana Carolina pasó a integrar el cuerpo de presentadoras del programa Saia Justa, en el canal GNT. La presencia de la cantante y multi-instrumentista cómo única representante del área musical hizo el programa aún más interesante.

A lo largo de su carrera, Ana Carolina ha ganado muchos premios; el más reciente fue el premio Multishow 2006, en las categorías Mejor Cantante y Mejor CD (por el trabajo “Ana e Jorge”).

Mas de Ana Carolina y Seu Jorge manana!!

25 octubre, 2010

Esta semana tendremos a dos grandes artistas pop brasileros Ana Carolina y Seu Jorge aqui algo de sus biografias y musica

Hoy hablaremos de la cantante brasilera Ana Carolina!

Ana Carolina Sousa, nacio el 9 de septiembre de 1.974, en Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil. Esta excelente cantante, compositora e instrumentista es muy conocida en su pais natal y a nivel internacional por su extraorinaria y particular voz.
Su influencia musical viene desde muy pequena por su abuela y tias quienes tocaban, piano, percusion, cello y violin. Crecio oyendo iconos de la musica brasilena como Chico Buarque, Joao Bosco y Maria Bethania; y entre sus preferencias internacionales estan Bjork, Nina Simone y Alanis Morissette. Su carrera como cantante inio en la adolescencia, presentandose en bares de su ciudad natal. Deja su curso de Letras cuando decide tomar como carrera la musica y de esa manera llega a Rio de Janeiro. En un show de "Mistura Fina", Luciana de Moraes (hija de Vinicius de Moraes, famoso escritor brasileno) se encanta con su voz grave y llena de melodia, lo cual permite que suscriba un contrato con BMG.

Manana mas sobre la Bio de esta particular cantante brasilena.!

Ana Carolina e Seu Jorge

21 octubre, 2010

Mini Bio Bobby McFerrin 2

Con una tecnica sorprendente, un registro amplisimo y un dominio absoluto del scat, McFerrin abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz. En sus inicios estudio piano en el "California State College" y mas tarde en el "Sacramento and Cerritos College". Debuta como cantante en 1977, en torno a los clubes y cabarets de Nueva York. Despues de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz de 1980. En 1982, firma un contrato con la discografica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el album "The Voice". El actor y comico estadounidense, Bill Cosby, lo reclama para que participe en su show, y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su exito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un musico de Jazz. Con su "Don't Worry, be Happy", se asoma al mundo entero y la fama ya no le abandonaria.

Manhana mas sobre nuestro invitado!

Bobby McFerrin The BeatBox legend

Bobby McFerrin es una legenda en el arte del BeatBox, les invitamos a ver este video donde nuestro invitado de honor de la semana habla sobre su genial talento, nos revela algunos tips y demuestra que tan facil o dificil puede ser segun su practica y las ganas que le pongamos. No hay limites lo dice BOBBY!

Disfrutenlo!!!

Bobby McFerrin - Beatbox Battle TV

20 octubre, 2010

Biografia Bobby McFerrin

Bobby McFerrin (nacido como Robert McFerrin en Manhattan, Nueva York, el 11 de Marzo de 1950), es un interprete a Capella, musico, compositor, director de orquesta y productor discografico. Es hijo del muy conocido solista Robert McFerrin.
"Don't Worry be Happy" exito numero 1 en las listas de Estados Unidos, fue parte de la banda sonora de la pelicula "Cocktail" protagonizada por Tom Cruise.
Ha colaborado con musicos reconocidos como los pianistas de Jazz Chick Corea y Herbie Hancock, el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra.

Este talentoso musico es conocido por poseer un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad vocal para crear efectos de sonidos, como su recreacion de un bajo sobresaturado (con overdrive) que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.

Si quieres saber mas sobre McFerrin, regresa manana a nuestro blog donde seguiremos con mas de su biografia y videos.

Bobby McFerrin does Wizard of Oz

Bobby McFerrin does Wizard of Oz

Buen dia!!! hoy los trasladamos al mundo del Mago de Oz, la magia continua!! pero esta vez de la mano de Bobby McFerrin. Disfruten del performance de este extraordinario musico y su gran talento. Tomense unos minutos para disfrutar de nuestro video de hoy, donde cantaran, reiran y se enamoraran una vez mas de McFerrin.
Quien no iria a un show de el?? Es impresionante lo que el crea en su publico, no hay uno que no cante, se divierta y ria!
Queremos compartir este video con Uds. que nos recuerda que los suenhos se hacen realidad siempre y cuando trabajemos por ellos! sino que lo diga McFerrin!

Siguenos en twitter para que te enteres de lo que habra en nuestro blog, talleres y proximas inscripciones y conciertos @escueladelavoz

FELIZ DIA!!!!

19 octubre, 2010

World Science Festival 2009: Bobby McFerrin Demonstrates the Power of th...

World Science Festival 2009: Bobby McFerrin Demonstrates the Power of the Pentatonic Scale

En la semana dedicada a Bobby McFerrin no te pierdas este video donde el maravilloso musico nos muestra el poder de la Escala Pentatonica.
Danos tu opinion y si mientras lo ves cantas algunas notas de esta escala ya estas probando su poder!!!

Disfrutalo!!!

28 septiembre, 2010


Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Río de Janeiro, 25 de enero de 1927 - Nueva York, 8 de diciembre de 1994), conocido como Tom Jobim o Antonio Carlos Jobim, fue un compositor, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova.
Está considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, Jobim es el artista que internacionaliza la
bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX.

06 septiembre, 2010

Alejandro Zavala En Acústico


VEN Y DISFRUTA DE LA MEJOR MÚSICA!.
Luca Vincenzetti - Guitarra
Alejandro Zavala - Voz y Guitarra
Hora: 9 Pm
Lugar: Taima Restaurant - La Boyera

02 septiembre, 2010


INSCRIPCIONES ECV 2010
La Escuela Contemporánea de la Voz te invita a formar parte de su estudiantado, con los mejores profesionales aprenderás del hermoso arte de CANTAR . INSCRIPCIONES ABIERTAS DESDE EL 6 HASTA EL 10 DE SEPTIEMBRE. Ven y vive la experiencia!

Urbanización Santa Mónica, Calle Pedro Emilio Coll, Quinta San Judas Tadeo. Caracas-Venezuela.
Telf: 0212/6933135




14 agosto, 2010

NOTAS FINALES 2-2010

CANTO 1
Madeleine Somaza: 7,4
Marianella Peña: 6,5
Paola Galue: P.I
Crist Mounicou: 7,4
André Delgado: 7,4
Carmen Salgado: R
Josue Gualtieri: 7,6
Carlos Dominguez: 7,0

CANTO 2
Maury Salas: 7,7
Marilyn Chirinos: 7,5
Ariadna Hernández: 0,0
Gerardo Caldera: R
Daniela Piani: R

CANTO 4
Aquiles Rengifo: 7,5
Emma Lindo: 7,3
Ma. Paulina Yépez: 7,6
Jhonnael Villegas: 8,7
Marianella Rojas: 8,6

CANTO 6, 7, 8
Angy Da Silva: 8,1

LENGUAJE MUSICAL 1
André Delgado: 7,4
Crist Mounicou: 8,0
Paola Galue: P.I
Marianella Peña: 7,0
Madeleine Somaza: 8,2
Carmen Salgado: 5,7

LENGUAJE MUSICAL 2
Daniela Piani: R
Maury Salas: 8.0
Marilyn Chirinos: 8.3

ENTRENAMIENTO AUDITIVO 1
Aquiles Rengifo: 8,1
Jhonnael Villegas: 6,9
Marianella Rojas: 8,0

INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA VOCAL
André Delgado: 7,9
Crist Mounicou: 6,1
Paola Galue: P.I.
Marianella Peña: 4,0
Madeleine Somaza: 8,3
Carmen Salgado: 6,6

ANATOMÍA Y SALUD DE LA VOZ
Maury Salas: 10,0
Daniela Piani: R
Marilyn Chirinos: 10,0

CURSO PRÁCTICO DE CANTO 1
Aquiles Rengifo: 8.2
Jhonnael Villegas: 8.3
Marianella Rojas: 8.2

TALLER DE REPERTORIO 1
Daniela Piani: R
Marilyn Chirinos: 7,9
Maury Salas: 8,2

TALLER DE REPERTORIO 3
Josue Gualtieri: 7.0
Emma Lindo: 7.0
Gerardo Caldera: R

TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL
André Delgado: 7,2
Crist Mounicou: 8,1
Paola Galue: P.I
Marianella Peña: 7,2
Madeleine Somaza: 7,2

TALLER DE AUDIO
Marianella Rojas: 8,6
Jhonnael Villegas: 6,0
Aquiles Rengifo: 8,1
Angy Da Silva: 9,5
Ma. Paulina Yépez: 9,7
Leis Vera: 6,3

HISTORIA DE LA MÚSICA 2

Marycel Gonzalez: 9,9
Angy Da Silva: 9,9
Ma. Paulina Yèpez: 9,8
Ariadna Hernández: 9,7

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO
Johnnael Villegas (P1): 7,0
Maury Salas (P2): 8,0
Marianella Rojas (P5): 8,0
Carmen Salgado (P2): 7,0
Daniela Piani (P2): R
Emma Lindo (G1): 8,5

26 julio, 2010

Corinne Bailey Rae - I´d do it all again


Cantante y compositora británica de 31 años de edad.
Publicó su primer album "Corinne Bailey Rae" en el 2005. "Put your records on" fue su primer sencillo, el cual fue considerado un éxito en las listas de ventas. A finales del 2009 CORINNE volvió con la publicación del sencillo "I'd Do It All Again", adelanto de su segundo álbum llamado The Sea que salió a la venta el 1 de Febrero del año en curso.

Ingresa a su página y obten mas información acerca de esta gran artista: http://www.corinnebaileyrae.net/

Haz click sobre el título!!!

19 julio, 2010

El Gran Combo de Pto. Rico - No hay cama pa´ tanta gente


"El Gran Combo fue fundado por Rafael Ithier en Mayo de 1962. Ithier sigue siendo pianista de la orquesta y su director musical. El grupo se encuentra promoviendo su álbum más reciente "Sin Salsa no hay Paraiso" en giras que los llevan alrededor del mundo."
HAZ CLICK SOBRE EL TÍTULO!

12 julio, 2010

Michel Camilo - From Within (CALLE 54)


"Michel es un volcán. Y esa es su faceta más conocida. Pero puede conmoverte con una balada, pues también domina el arte del silencio. Ésa es su cara más oculta. No hay ritmo que se le resista, pues él es puro ritmo. Tiene además el raro don de la comunicación y sabe que toda música es diálogo. Con la audiencia." Fernando Trueba.
http://www.calle54film.com/esp/s_fs00.htm

06 julio, 2010

Bola De Nieve - Vete de mi


El cantante, compositor y pianista cubano Ignacio Villa, mejor conocido como Bola de Nieve realiza una excelente interpretación del bolero "Vete de mi". Letra de Homero Espósito y música por Virgilio Espósito (1936).

Video recomendado por la Prof. Marycel González.


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01 julio, 2010

Alejandro Zavala en TEATREX

Música tradicional venezolana de nueva tendencia en la voz de Alejandro Zavala: Alejandro Zavala, junto a Víctor Mestas, Adolfo Herrera y Gonzalo Teppa estarán interpretando, en un concepto íntimo, las canciones del disco Origen. Este sábado 3 de julio, a las 6PM, en TEATREX, se podrá apreciar en vivo este talento venezolano que mostrará la exquisites y el virtuosismo plasmado en su primera producción discográfica. Entrada 75 BsF.


08 junio, 2010

Duo "Mina y Fred Bongusto"


MINA ANNA MAZZINI es una cantante italiana nacida en Busto Arsizio el 25 de marzo de 1940. Creció en la ciudad de Cremona, por lo que también es conocida como «Tigresa de Cremona». Durante los 60 y 70, su popularidad comenzó a crecer. Grababa canciones en castellano, francés, turco y japonés.
"Un anno d’amor" es una canción de Mina que fue utilizada por Pedro Almodóvar en su película Tacones lejanos, casi treinta años después, interpretada por Luz Casal.
A finales de los 70 la cantante italiana comenzó a apartarse poco a poco de los escenarios y cámaras. En 1974 presentó con Raffaella Carrà su último programa nocturno Milleluci. En 1978 tienen lugar sus últimos conciertos públicos en el teatro Bussoladomani en Versilia, y apareció en televisión por última vez interpretando la canción Ancora, ancora, ancora, que luego sería versionada por Mónica Naranjo.

Cansada de la presión de la fama, Mina se trasladó a Suiza donde abrió su estudio de grabación y optó por apartarse de las cámaras, y limitar su actividad como cantante a la grabación de discos, sin actuaciones en vivo. De 1978 a 1995, Mina publicó un doble disco cada año, alternando versiones y canciones inéditas de cantautores italianos, como Lucio Battisti y Renato Zero, con quien grabó a duo el tema Tutti gli zeri del mondo (Todos los ceros del mundo). En el 2004 fue el primero desde el inicio de su carrera en el que no editó ningún disco. Luego recuperó su ritmo de producción habitual, y en 2009 ha publicado el disco Sulla tua bocca lo dirò, donde se atreve a interpretar fragmentos de diversas óperas.

En los últimos años ha grabado con varios artistas de lengua española: Mónica Naranjo, Joan Manuel Serrat, Diego Torres, entre otros.

ALFREDO BONGUSTO es un cantautor italiano nacido el 6 de abril de 1935 en Campobasso. Fue muy exitoso en Latinoamerica, más que todo en Brasil. Su debut fue con el tema Bella Bellissima, escrito por su amigo Ghigo Agosti. La cual fue lanzada en 1960, seguida por Doce Doce. Entre sus más exitosas canciones, se encuentran Malaga, Una rotonda sul mare, Spaghetti a Detroit y Prima c'eri tu, que ganó en la edición de 1966 de Un Disco per l'Estate. En Latinoamerica tuvo un gran impacto, más que todo en Brasil donde tuvo la oportunidad de trabajar con Toquinho y Vinícius de Moraes. Compuso temas para 24 películas, ya sean Malizia, Superfantozzi and Fantozzi contro tutti. Actuó en Obiettivo Ragazze (1961) y Peccato Veniale (1974).
Fred Bongusto también fue parte del movimiento político siendo electo en 1990 como consejal del Partido Socialista Italiano en Bari. El 18 de marzo de 2005, también fue elegido como Presidente del Consejo Silvio Berlusconi. Para conmemorar los 50 años activos de su carrera musical se le otorgó una placa de plata.


ESTOS DOS GRANDES ARTISTAS UNIDOS HAN HECHO UN EXCELENTE TRABAJO. COMPRUÉBALO TU MISMO HACIENDO CLICK SOBRE EL TÍTULO... NO OLVIDES DEJAR TU COMENTARIO...

31 mayo, 2010

Josue Gualtieri - Trabajo T.R2

La Lupe


Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosa casi inmediatamente en el mundo de la música. Su nombre completo es Lupe Victoria Yolí Raymond. Una cantante cubana nacida en Santiago de Cuba el 23 de diciembre de 1939 y fallecida en Nueva York el 29 de febrero de 1992.


La Lupe, también conocida como "la Reina del Latin Soul", inició su carrera cantando en distintos locales habaneros. En 1959 formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, que comenzó a presentarse de forma permanente en un legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su estilo la hizo famosa rapidamente y es por ésto que graba sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back.


Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar no era bien vista por el nuevo régimen fidelista que se había implantado en el país, viajó a México y, a los pocos meses, a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue "descubierta" por el percusionista Mongo Santamaría, con el que grabó el disco Mongo Introduces La Lupe con el sello disquero Tico Records en 1963.


Más famosa que Celia Cruz en los años 60, el éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, su peculiar y única manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en los años 50. Ese canto arrabalero, más propio del barrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su mejor exponente femenino. Viajó por muchos países de la región y fue cartel principal en los reputados carnavales de Caracas, en los que ganó premios a la mejor cantante y llenaba el aforo de sus presentaciones. En Nueva York fue la primera cantante latina que actuó en el Carnegie Hall y el Madison Square Garden.


En los años 70, sin embargo, su estrellato decayó. Su vida personal y sentimental era un auténtico terremoto. También, la consolidación de la salsa contribuyó a que sus producciones musicales fuesen perdiendo relevancia. En 1974 el sello disquero Tico Records fue adquirido por Fania Records y sus directivos, que habían logrado que Celia Cruz se mudase a la ciudad y formase parte de las portentosas Fania All Stars, decidieron dejarla a ella en un segundo plano.


En 1978 La Lupe pidió culminar su contrato con la disquera, pero recibió fue la propuesta de grabar un disco, La Pareja, de desigual factura y poca relevancia entre el público. La casi nula publicidad que recibió la grabación contribuyó a la decandencia de su carrera. A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista y compuso e interpretó canciones que fueron recopiladas en unos cassettes.


El 29 de febrero de 1992 sufrió un paro cardiaco fulminante mientras dormía. Le sobrevivieron su esposo, William García; su hija, Rainbow, y su hijo, René Camaro.
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24 mayo, 2010

Bob Marley - No woman, No cry


"No Woman, No Cry" es un reggae de Bob Marley & The Wailers. El tema comenzó a ser conocido en 1974 a través del proyecto discográfico "Natty Dread".

Aunque Bob Marley pudo haber escrito la canción o la melodía, los creditos como compositor fueron atribuídos a "V. Ford". Vincent Ford era un amigo de Marley, quien manejaba el negocio "Soup Chicken" en Trenchtown, en Jamaica donde Bob Marley creció.

Haz click sobre el título y disfruta de esta gran interpretación que realiza la leyenda Bob Marley & The Wailers en "Amandla Festival" en Boston, Ma en 1979.

12 mayo, 2010

Cesar Muñoz y su comedia musical..

Este MIÉRCOLES 19 DE MAYO A LAS 8:00 PM no puedes perderte el show musical de CESAR MUÑOZ. Al finalizar se realizará un foro para conocer un poco más sobre el tema de la música y el humor.
La entrada tendrá un valor de 50 Bsf.
La ECV está ubicada en la Calle Pedro Emilio Coll, Qta. San Judas Tadeo, Urb. Santa Mónica.
Llama ya y reserva tu cupo!!!
VIVE LA EXPERIENCIA!
Haz click sobre el título!

10 mayo, 2010

Musica Nuda


Petra Magoni (voz) y Ferruccio Spinetti (contrabajo). Estos son los nombres de este duo italiano de música jazz. Son reconocidos por darle un estilo particular a temas clásicos de diferentes géneros. Versionan canciones del género pop, jazz, rock, entre otros.
Petra Magoni antes de unirse con Spinetti estudió música clásica en la Compañía Verdi de Pisa. Luego hizo música pop y además colaboró con diversos músicos, tales como Stefano Bollano o Lucio Battisi. Ferrucio Spinetti estuvo en la banda Piccola Orchestra Avion Travel y también acompañó a importantes artistas del jazz como Arto Lindsay, Paolo Fresu, entre otros.

Los invito a disfrutar de esta interpretación del tema "Come Together" de "The Beatles" haciendo click sobre el título..

Además pueden chequear su página oficial http://www.musicanuda.com/indexe.htm..


03 mayo, 2010

The Ross Sisters


The Ross Sisters eran un trío de hermanas cantantes y bailarinas. Aggie Ross, Elmira Ross y Maggie Ross (sus nombres reales eran Veda Victoria, Dixie Jewel y Betsy Ann Ross). The Ross sisters interpretaban temas a 3 voces, bailaban, hacían acrobacias y contorsiones. En 1940 el trío apareció en la película "Broadway Rhythm" lo cual generó una atención pública increible.


Disfruta de este video "Solid Potato Salad" haciendo click sobre el título..

26 abril, 2010

YA EMPEZARON LAS INSCRIPCIONES EN LA ECV!!!

Las inscripciones ya estan abiertas!!!

ACÉRCATE! Estaremos a partir de hoy Lunes 26 hasta el Viernes 30 de Abril de 2010 en el horario comprendido entre las 2:00pm y las 6:00pm. Si estás interesado/a o conoces a alguien que lo esté, ven e inscríbete o invita a tus allegados...

VIVE LA EXPERIENCIA!!!

08 abril, 2010

INSCRIPCIONES ECV



ESTUDIA CANTO EN LA ESCUELA CONTEMPORÁNEA DE LA VOZ!!!

Acércate!. Las inscripciones estarán abiertas a partir del Lunes 26 hasta el Viernes 30 de Abril de 2010 en el horario comprendido entre las 2:00pm y las 6:00pm. Si estás interesado/a o conoces a alguien que lo esté, ven e inscríbete o invita a tus allegados...

Gracias por el apoyo!!!


Cualquier duda o información puede ser consultada a través del 0212 - 6933135 ó envíanos un e-mail a escueladelavoz@gmail.com.

Nuestra ubicación es: Santa Mónica, Calle Pedro Emilio Coll, entre Teresa de la Parra y Arturo Michelena, Qta. San Judas Tadeo.


VIVE LA EXPERIENCIA!!!

VISITA NUESTRA PAGINA WEB HACIENDO CLICK SOBRE EL TÍTULO!

22 marzo, 2010

Sam Tsui - Medley Michael Jackson


Sam Tsui es un joven norteamericano cantante, actor y compositor.
Gracias a las publicaciones de sus videos interpretando temas de artistas del pop como Michael Jackson, Lady Gaga, entre otros, en la página web Youtube, Sam se ha dado a conocer. Lo que caracteriza a Tsui es que no sólo graba covers de estos grandes cantantes si no que hace "medleys" con bellos arreglos vocales a cappella de los temas más conocidos. Con la colaboración de su amigo productor, músico y compositor Kurt Schneider, estos videos han cautivado a todos aquellos fanáticos de esta página que ha llevado a la fama más de uno.

Sin más preámbulos, disfruten de este gran talentoso chico haciendo click sobre el título de la nota...

22 febrero, 2010

"We are the world"


"We are the world" es una canción de caridad originalmente grabada el 28 de Febrero de 1985. Fue escrita por Michael Jackson y Lionel Richie, y producida por Quincy Jones y Michael Omartian para el álbum "We are the world". Harry Belafonte fue el activista que tuvo la idea de crear un sencillo a beneficio de la hambruna en África. El recaudador de fondos Ken Kragen también contribuyó en traer esa visión a la realidad. El evento histórico reunió a algunos de los artistas más famosos en la industria de la música para esa época. La canción fue publicada el 7 de Marzo de 1985 teniendo un éxito comercial mundial.

Ganó numerosos honores, incluyendo 3 Grammy Awards, un American Music Award y un People's Choice Award. En el 2009 se habían vendido más de 20 millones unidades y además se había recaudado más de 63 millones de dólares que fueron donados a una campaña humanitaria para intentar acabar con la hambruna en Etiopía. Luego, debido a la destrucción causada por el terremoto de 7.0 en Haití el 12 de Enero de 2010, se realizó otra grabación de la canción por otros artistas el 1 de Febrero del mismo año. Titulada "We are the world 25 for Haití", fue publicada como sencillo el 12 de Febrero de 2010, y todas las ganancias por la canción serán para todos aquellos sobreviviente del pobre país.

"We are the world" ha demostrado que distintos músicos pueden trabajar productivamente juntos, y ha influenciado fuertemente el movimiento dentro de la música pop para crear canciones que traten sobre los asuntos humanos.

17 febrero, 2010

Oscar D' León


Haz click sobre el título y disfruta de este video donde el músico venezolano Oscar D´León rinde un homenaje a Benny More con su reconocido tema "Mata Siguaraya"...

08 febrero, 2010

Demian Arriaga - Clínica de Batería


La escuela Contemporánea de la Voz se complace en presentar al baterista Demian Arriaga este Jueves 11 de Febrero a las 7:30 pm en la sede de nuestra escuela. Si estas interesado puedes comunicarte con nosotros y reservar tu cupo a través del 0212 - 693 3135.


Entrada: 40 bsf.
Ubicación:
Urb. Santa Mónica, Calle Pedro Emilio Coll, Quinta San Judas Tadeo.

www.escueladelavoz.com
http://escueladelavoz.blogspot.com/

No dejes de asistir, te esperamos..

Éxito!

01 febrero, 2010

Les Luthiers - Monólogo Rabinovich


Un grupo de música de humor compuesto originalmente por cuatro, luego siete, luego seis y en la actualidad cinco miembros de nacionalidad argentina, que comenzaron en la segunda mitad de la década de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. Se caracterizan por ser músicos profesionales y por expresar un humor fresco, elegante y sutil. Hacen reír con sus instrumentos musicales informales creados por ellos mismos a base de materiales de la vida cotidiana; de ahí su nombre: Les Luthiers, que significa en francés, creadores de instrumentos musicales. El grupo adoptó este nombre por su costumbre de crear instrumentos a partir de materiales poco comunes, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el bass-pipe a vara, construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena.

Los primeros instrumentos informales fueron relativamente simples, como el gom-horn (hecho con una manguera, un embudo y una boquilla de trompeta) y algunos de ellos nacieron como parodia de los instrumentos estándar. Éste es el caso del latín, la violata, etc. Con el tiempo, se incorporó como “luthier de Les Luthiers” el doctor Carlos Iraldi, quien investigó la construcción de instrumentos atípicos moviéndose entre la perfección técnica y la sensibilidad artística. Así nacieron artefactos tan singulares como la mandocleta (una bicicleta cuya rueda trasera mueve las cuerdas de una mandolina), el ferrocalíope (un calíope que funciona a vapor que pasa por silbatos ferroviarios), el bajo barríltono (un contrabajo cuyo cuerpo es un barril gigante), el órgano de campaña (un órgano que se lleva colgado de la espalda, y cuyo aire es enviado por una botas-fuelles) y varios otros.

Tras el fallecimiento de Iraldi en 1995, tomó su testigo el artesano Hugo Domínguez, quien fabricó la desafinaducha, el nomeolbídet y el alambique encantador.Luthier es la palabra francesa que designa al fabricante de instrumentos de cuerda. El grupo adoptó este nombre por su costumbre de crear instrumentos a partir de materiales poco comunes, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el bass-pipe a vara, construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena.


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