30 marzo, 2011

DIANE SCHUUR - Love Dance




Ciega de nacimiento por complicaciones en el hospital, Diane Schuur creció en Auburn, Washington, donde su padre trabajaba como policía. Apodada Deedles desde niña, Schuur descubrió el mundo del jazz a través de su progenitor, que tocaba el piano, y su madre, que poseía una formidable colección de discos de Duke Ellington y Dinah Washington. Gracias a su oído priviegiado (Schuur posee oído perfecto), comenzó a tocar el piano de forma autodidacta hasta que con tan sólo 10 años dio su primer concierto, en un hotel de Tacoma. Shuur ingresa entonces en el Washington State School for the Blind, una institución para ciegos donde permanece hasta los 11 años. Poco después ya disponía de una buena colección de vinilos de Dinah Washington, su más importante inspiración.

En 1971 graba su primer single, un tema country titulado "Dear Mommy and Daddy", y tras su paso por el High School se centra en el mundo del jazz y efectúa algunas giras por el noroeste del país. En 1975 aparece con el grupo del baterista Ed Shaughnessy en el Monterrey Jazz Festival, y Stan Getz -presente entre el público- la invita a participar en un concierto en la Casa Blanca. En 1984, tras firmar con el sello GRP Records edita su primer álbum titulado Deedles.

Durante los 13 años siguientes, Schuur graba 11 álbumes para GRP, incluyendo Timeless (1986) y Diane Schuur and the Count Basie Orchestra (1987), ambos premiados con un Grammy. En 2000, tras haber editado un único álbum para Atlantic un año antes, firma con Concord Records, que edita su Friends For Schuur. A partir de entonces, inicia una serie de proyectos en colaboración: Swingin’ For Schuur (2001) con el trompetista Maynard Ferguson, Midnight (2003) con Barry Manilow y Fire (2005) con The Caribbean Jazz Project. En Some Other Time (2008) Shuur interpreta temas clásicos de George e Ira Gershwin, Irving Berlin y otros compositores de standards.

A menudo en la periferia del jazz, la crítica ha dicho de Diane Schuur que tiene el potencial para llegar a estar entre las más importantes cantantes de jazz aunque su repertorio incluya una buena dosis de temas pop. Su tendencia natural a abusar del registro agudo ha ido moderándose con el tiempo, y hoy se la considera una cantante muy capaz, aunque sus discos tiendan a ejercer un impacto relativo sobre las audiencias de jazz.El talento natural de Diane Schuur ha conseguido en Europa un reconocimiento mayor que el que ha cosechado en su propio país, donde parece incapaz de codearse con los grandes nombres del jazz.

16 marzo, 2011

Invitacion al Curso "Enfoque y Manejo de la Voz Profesional"

La Unidad de Laringología, Voz y Deglución del Hospital Universitario de Caracas bajo el auspicio de la Sociedad Venezolana de Otorrinolaringología en el marco de la celebración del Día Mundial de la Voz tienen el placer de invitarte a participar en el curso "Enfoque y Manejo de la Voz Profesional" en el cual tendremos como invitada especial a la Dra. Silvia Pinho de Sao Paulo (Brasil). El mismo será llevado a cabo el sábado 9 de abril de 2011 en el Auditorio del Colegio Médico del Distrito Metropolitano de Caracas.

Horario: 8:00 am a 6:00 pm
Precio: 250 BsF
Cupo Limitado: 150 participantes

Dirigido a:
Otorrinolaringologos, Foniatras, Terapistas del Lenguaje, Profesores de canto y profesionales de la voz.
Idioma: Español

Pago:
Cuenta Corriente Banco Mercantil N° 01050012501012484874
Rif J-30510825-0
A nombre: Sociedad Venezolana de Otorrinolaringología

Favor enviar recibo del depósito escaneado a los siguientes correos electrónicos (enviar a las dos direcciones):
svorl@hotmail.com y monicasaavedraortega@gmail.com

Dra. Mónica Saavedra Ortega
Coordinadora
Hospital Universitario de Caracas

Dra. Nora Hernandez
Coordinadora
VicePresidente SVORL

Dr. Esteban Torres
Presidente SVORL

Sílvia Pinho

Consultora en Comunicación Humana del: Sistema Medio Norte de Televisión en Brasil, Instituto Stanislaviski de Brasil escuela de teatro y cinema, Casa de Artes Opera Ária, Escuela de Teatro Musical 4Act y Escuela de canto lírico de la Universidad Estadual de São Paulo (UNESP).

Autora de 7 libros en la área de voz patológica y profesional (hablada y cantada).

Más de 500 participaciones en Congresos, Cursos y Eventos en Brasil y el exterior (America del Sur, Europa, Japón y Estados Unidos)


PROGRAMA

ENFOQUE Y MANEJO DE LA VOZ PROFESIONAL

8:00 a 9:30 am

Bases fisiológicas de la producción vocal: - Fuente glótica (ajustes estéticos y variaciones)

9:30 a 10:00 am

Coffee Break

10:00 am a 12:00 pm

Evaluación funcional de la laringe y tracto vocal en cantantes y otros profesionales de la voz Calentamiento, enfriamiento e Higiene Vocal: - Hidratación interna y externa

12:00 a 2:00 pm

Almuerzo
2:00 a 2:30 pm

Ejercicio Docente:-Evaluación, terapia y prevención (Lic. Ana Ilse Arraga)

2:30 a 4:00 pm

Respiración durante actividades de canto y de habla -Ejercicios de soporte y contra-apoyo

Mitos de la voz cantada: -La respiración y la producción vocal en las diversas escuelas de canto

4 a 4:30 pm

Coffee Break

4:30 a 6 pm

Ajustes estéticos del filtro (resonancia y articulación), niveles de proyección vocal (ejercicios resonantales), ataques vocales, registros vocales (pecho, medio, cabeza, falsete, flauta y silbido), zonas de pasaje, cobertura y vibrato.

09 marzo, 2011

The most amazing beat box video ever!!! 4 minutes hip hop history by Ekl...



Excelente demostracion de Beatbox! Disfrutenlo!

El Beat Box

Beatboxing es una forma de percusión vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos músicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz. Puede incluir también el canto, la imitación vocal del turntablism, la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales. El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de "los elementos", aunque no se limita a la música hip hop.

El turntablism (también llamado DJing) es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos. Turntablism se podría traducir como «el arte de hacer girar "las mesas" (de discos)». Se llama turntable (mesa giratoria) al plato giradiscos. El turntatblism es uno de los cuatro pilares básicos de la cultura Hip-Hop y uno de los orígenes de las técnicas de música dance actuales.

La imitación vocal de sonidos percutidos ha venido desarrollándose por un largo período de tiempo. Una de las tradiciones que la practicaba, y todavía hoy la sigue practicando, es el bol originario de la India. El bol puede definirse como una secuencia de sílabas rítmicas que marcan los movimientos de la danza. También en China existe una tradición milenaria llamado Kouji. Considerado un arte escénico vocal, el Kouji imita los sonidos del entorno natural, como por ejemplo animales o ríos, utilizando la boca. También algunas tradiciones africanas se servían del cuerpo para hacer música, con palmadas y pisando fuertemente el suelo. A veces usaban la cavidad oral para emitir sonidos, aspirando ruidosamente hacia fuera y hacia dentro ( técnica que hoy en día también se utiliza en algunos ritmos del beatboxing).

En la época contemporánea, es en los años 1980 cuando surge lo que se entiende por "Beat Box" (en castellano, "Caja de Ritmos"), una versión "modernizada" de la imitación y percusión vocal antigua. En su origen aparece como un estilo callejero, propio del old school rap. En los barrios pobres de Nueva York no habían radiocassetes, ya que además de ser caros eran pesados. Por ese motivo, como alternativa surgió el beat box, habilidad que permitía constrir un patrón rítmico sobre el que rapearen cualquier lugar y en cualquier momento.

El beat box se dio a conocer a gran escala gracias a tres personajes principales: Darren 'Buffy' Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.

En el 1983, el grupo Disco Three, formado por Mark "Prince Markie Dee" Morales, Damon "Kool Rock-Ski" Wimbley y Darren "Buff the Human Beat Box" Robinson, ganó un concurso de talentos de la Radio City Music Hall gracias a las habilidades de "Buffy" practicando beatbox. Grabaron su primer disco como The Fat Boys, y dieron a conocer el human beatbox a todo el mundo. La técnica de "Buffy" se caracterizaba por sus sonoras inspiraciones entre "bombos" y "cajas". También en 1983, Doug E Fresh aparece por primera vez en el sencillo "Pass the Budda" con Spoonie Gee and DJ Spivey.

En 1985 aparece Biz Markie, quien se convertiría pronto en otro exponente del beatbox, inventando algunas de las técnicas más usadas desde entonces, como la "palmada aspirada" que permite tomar aire en el lugar de la "caja" creando un sonido muy realista.

Rahzel, también conocido como "The godfather of noise" (en castellano, "el padrino del ruido"), Killa kela, Eklips y Kenny Muhammad forman parte de la llamada vieja escuela, siendo reconocidos a nivel internacional. Actualmente, una larga lista de beat boxers como Zede, Reeps One, Beardyman, Krnfx, Xikano, Markooz, Lytos, Skiller, Dharni conforman la llamada nueva escuela.

En 1999, Rahzel, uno de los beatboxers más populares, publica su disco "Make the Music 2000", primer disco íntegro de beat box que se convertiría en un un referente para multitud de beat boxers gracias a la popular canción "If Your Mother Only Knew", donde se dió a conocer la habilidad de cantar y hacer un ritmo a la vez.

Fuente: wikipedia.